Dessin artistique

Cheveux courts à la Halle Berry, regard perçant et sévérité implacable, Tania de León est la nouvelle terreur de ce semestre. Je savais que le dessin artistique n'allait pas être de toute facilité, mais je crois que la difficulté à dépassé mon imagination. Nous sommes loin des classiques exercices de travail de la couleur, de la perspective, des représentations de natures mortes et de nus.

Tel Jésus traînant sa croix vers le sacrifice, j'avance lentement, un mercredi matin à 10h, avec mon chevalet sous le bras et une sorte d'attaché-caisse qui contient mon cahier de croquis. L'intitulé "Dessin artistique" pourrait en faire sourire plus d'un. Je vois déjà arriver le sarcasme peu plaisant de ceux qui n'ont aucune considération pour les matières artistiques. Alors, tu vas te la couler douce? Ca va, tu ne croules sous le poids du travail, j'espère?

Il est vrai qu'au départ, mes intentions de me défoncer au travail ce semestre étaient moindres. J'ai pris des matières qui me paraissaient non pas faciles, mais plaisantes. A l'opposé du droit économique avec un certain Lénine. Mais je me rends compte que surgissent de nouvelles difficultés: en dessin, il n'est pas question de faire un exposé ou d'écrire une dissertation, ce à quoi j'ai été entraînée pendant le lycée et mon séjour à Sciences Po. En dessin, on dessine. C'est logique. Ca a l'air agréable, vu comme ça. Mais dessiner requiert beaucoup de patience, et beaucoup de temps.

Dernièrement, j'ai eu comme devoirs 4 dessins à réaliser par jour, d'objets organiques et non organiques (je n'ai pas rempli la consigne, bien évidemment). Dur dur, quand on est habituée aux poussées d'adrénaline, aux rushes de dernière minute, qui sont l'antagonisme même d'un travail régulier. Autre tâche qui aurait pu faire partie des 12 travaux d'Hercule: gribouiller (ah, facile!) un bottin de pages jaunes (moins facile!), dans le but de relâcher la main. Je suis arrivée à 1000 pages, mais il m'en restait 2000.

Je me souviens que le premier jour, nous avons eu un aperçu de la méthode que suit la prof: nous entraîner à dessiner en utilisant la partie droite du cerveau (d'après un livre de Betty Edwards), car cela nous permettrait d'observer plus attentivement, de voir le dessin tel qu'il est et non de symboliser ce que l'on dessine (du genre penser qu'on dessine une main, un oeil. C'est mauvais car cela influence le trait). Je suis tout à fait d'accord avec cette méthode. Nous nous sommes donc mis à dessiner sans regarder la feuille (un supplice pour les gens attachés à l'apparence) tous les moindres détails de notre main. Au final, le dessin ne ressemble à rien, mais le but est surtout de dessiner avec attention.

Un jour en classe, la prof dispose quatre tabourets sur une table, aux pieds entrelacés. La consigne est simple: tout dessiner. Ce n'est pas facile. Ensuite, dessiner avec sa main opposée. Ma main droite tremblote et mes lignes droites ressemblent plus à des zigzags. Cependant, les dimensions spatiales sont beaucoup plus réalistes que le dessin précédent. Ensuite, il faut dessiner seulement les contours. Je trouve cet exercice sympa; il me fait penser aux personnages qui dansent dans les pubs pour IPod.

Tabourets dessinés avec la main droite

A partir de midi (la classe dure 4 heures, de 10h à 14h), tous les élèves se rendent au studio de photo pour travailler sur la modèle. Oui, on a droit au nu! C'est toujours la même personne qui pose: Mildred, joli visage avec de grands yeux noirs et une bouche charnue. Elle a de longs cheveux noirs et ondulés, un corps plutôt replet qui montre des courbes sans complexe. Elle pose avec des objets (table, tabouret, voile...). Nous la dessinons de différentes manières: "contorno modificado" (dessiner en regardant un peu la feuille),"contorno ciego" (sans regarder la feuille), "espacio negativo" (dessiner les contours seulement).

Dessiner sans regarder la feuille, ça donne ça...

Et en regardant la feuille, ça va un peu mieux!

La prof passe à travers les élèves, observe les travaux, et commente: "Très bien Gabi, Très bien Santos" ou encore "Dessine plus lentement, Linh." L'objectif final n'est pas que le dessin ressemble au modèle. Il s'agit juste de bien respecter les consignes. J'ai des points forts et des points faibles: d'un côté une facilité pour dessiner, et de l'autre un manque de patience chronique. Heureusement, ça se soigne.

Le vrai, le beau, le grand casse-tête chinois (pardon pour eux) a été celui de dessiner plusieurs paysages du campus, en collant une feuille de Mica PVC transparente sur la baie vitrée. Les pauvres étudiants de la classe se mettent à loucher, à voir double. La solution miracle s'impose: fermer un oeil et tracer vite. Une fois le dessin terminé, il faut le décalquer sur une grande feuille bristol, qu'ils appellent "cartulina". Quand au bout d'une heure nous avons terminé le supplice, la prof nous dit simplement: "Pour la semaine prochaine, vous en apporterez trois comme ça, avec leur reproduction sur une cartulina. Vous apprendrez aussi un de vos dessins par coeur." Le monde s'écroule. Trois?
Je n'ose même pas y penser. Trois séances supplémentaires de torture, oui! Le vendredi à six heures du soir, je colle ma feuille transparente contre ma fenêtre, pour dessiner ce qui se trouve derrière la salle de classe. Ca ressemble à un court de tennis. Je n'ai pas encore achevé et déjà, la nuit tombe. Je ne vois plus rien, me mets à extrapoler mes traits et à inventer des détails. Mais finalement, je laisse tomber.

Le mardi, un jour avant la date butoire de remise des dessins, je me retrouve avec sur les bras deux dessins à faire, et un troisième à achever. Je sors du cours de photo, riche en expériences car j'ai pour la première fois développé une pellicule Kodak en noir et blanc, et déjeune avec Atenas et Eduardo, de mon cours de dessin. Le crêpe au poulet est potable, et je discute avec Eduardo des devoirs. Il a fini les trois dessins, mais avoue s'être desespéré. Zut. Mon agenda est assez chargé: en plus des trois dessins, il faut que je termine un livre et que j'en fasse une analyse de style. La nuit sera longue.

La charmante Atenas s'en va, Eduardo aussi. Arrive Olayo, autre camarade de la classe de torture. Il est dans le même cas que moi, et doit encore acheter le matériel pour dessiner. Olayo a 22 ans, une barbe de taliban (dis-je pour rigoler alors qu'elle est courte en réalité), un physique massif qui me donne la tentation de le classer dans la catégorie des "brutes au grand coeur". Mais Olayo n'a rien d'une brute, il est plutôt 100% nounours. Je l'accompagne au Lumen (chaîne de boutiques où l'on vend du matériel artistique) et y rencontre...

Et j'y rencontre...RAFAEL ALATRISTE! Mon compagnon de Goose Bay. C'est l'euphorie, je réagis comme si je ne l'avais pas vu depuis 10 ans: je me jette dans ses bras, le serre jusqu'à en étouffer, et il fait de même. Cela fait plus d'un mois que nous sommes rentrés de France, ou plutôt du Canada, et aucun heureux hasard n'a fait que nous nous croisions au TEC, jusqu'à ce mardi-là. Il me raconte que le concert d'Iron Maiden était génial, qu'il a participé à une "bagarre amicale" dans le public. Cependant, l'entrevue est courte, car chacun doit vaquer à ses occupations: lui va à une conférence, moi à mes dessins.

Olayo et moi nous rendons à "las peceras", ou plutôt les salles d'architecture où j'ai étudié design le semestre précédent, et où j'étudie dessin artistique à présent. On appelle ces salles "las peceras" à cause de leurs grandes baies vitrées, qui font penser à des aquariums. Pourquoi pas. Je commence à dessiner, à reproduire tous les détails que je vois, les feuilles d'arbres, les branches, etc. Olayo me dit que mon dessin ressemble presque à une photo. Une fois le dessin terminé, nous le calquons sur une cartulina, comme demandé, et nous changeons de salle pour cette fois dessiner un parking. Pendant ce temps je me lie d'amitié avec Olayo, et je lui confie que je trouve bien mieux dessiner avec quelqu'un d'autre que tout seul.

La nuit tombe, et je décide de rentrer pour recopier les dessins qui me restent. Une fois tous terminés, je ressens un grand soulagement. Ils sont plutôt réussis! Je suis donc prête à affronter l'oeil critique de Tania de Leon. Le lendemain, elle me gratifie d'un "Muy bien" et me donne 90/100 (avec elle, considérons-le comme un 100). J'suis heureuse. Elle trouve particulièrement bon mon dessin pourri, le court de tennis inachevé qui, dit-elle, met bien en valeur la perspective et la profondeur de champ. C'est celui que je dois apprendre par coeur et reproduire. Et ça marche! Ma main suit mon intuition, et le crayon trace une copie approximative du court de tennis.

Je me demande bien quelle est la prochaine surprise que cette chère Tania nous réserve. En tout cas, la première fois que j'ai ressenti un malaise (vertiges, basse tension, manque de sommeil), c'était en dessinant!! Eh oui. Une activité épuisante, en somme. Qui l'aurait cru? Pas moi en tout cas, avant d'atterrir au TEC.